Fürs Leben spielen – Wie man ein Kind von der frühen Kindheit bis ins Teenageralter am Musikunterricht beteiligt

Wie viele Eltern haben ihren Kindern jahrelang Musikunterricht gegeben, nur um das Kind eines Tages verkünden zu lassen: “Ich höre auf!”

Es kann für die Eltern herzzerreißend sein, nicht zuletzt wegen der Tausenden von Dollar, die sie möglicherweise in Unterricht und Instrumente investiert haben.

Aber Jahre später wird der ehemalige Teenager unweigerlich sagen: „Ich hätte niemals mit der Geige (oder dem Cello oder der Bratsche) aufhören sollen! Ich wünschte, meine Eltern hätten mich gezwungen, dabei zu bleiben!“

Als Musikschulleiter seit zehn Jahren und Vater von drei Kindern (einem 8-Jährigen, einem Teenager und einem ehemaligen Teenager) habe ich solche Dinge immer wieder erlebt. Deshalb habe ich es zu einer meiner Hauptaufgaben gemacht, ein Umfeld zu schaffen, das Kinder von klein bis ins Teenageralter in der Musik hält. Hier sind einige meiner wirkungsvollsten Techniken, um Kinder in ihre Musik einzubeziehen und sie leidenschaftlich für sie zu begeistern.

1. Fangen Sie jung an – am Klavier. Ich habe festgestellt, dass Kinder, die mit Klavier beginnen und dann in meine Geigen- oder andere Saiteninstrumentenklasse kommen, immer besser abschneiden als Kinder, die keine frühe Klavierausbildung erhalten haben. Geige und andere Saiteninstrumente sind schwierig, da man sich auf viele Aspekte gleichzeitig konzentrieren muss. Es ist auch körperlich anstrengend. Klavier ist für Pre-K-Kinder viel einfacher zu verstehen. Sobald der Schüler bereits ein grundlegendes Verständnis von Musik hat, einschließlich Notenlesen, Rhythmus und Üben, kann er sich freier auf die technischen Herausforderungen des Saiteninstruments konzentrieren. Ich fordere jetzt, dass Kleinkinder meinen Anfänger-Klavierunterricht nehmen, und ich ermutige Eltern, diesen Musikunterricht Unterricht fortzusetzen, bis sie in meinem Geigenunterricht beginnen.

2. Geh nicht alleine! Wie viele Eltern melden ihre Kinder zu privatem Musikunterricht an, nur damit sie sich weigern, weil sie niemanden kennen? Dennoch nimmt dasselbe Kind an fast jeder Aktivität teil, wenn mindestens ein Freund anwesend ist! Musikunterricht für Anfänger in der Gruppe kann für die jüngere Gruppe viel Spaß machen und ist besonders ideal für Kinder im Alter von 3 ½ bis 5 ½ Jahren, je nach Reifegrad.

3. Kinder, die zusammen spielen, spielen gerne zusammen! Je mehr Spielmöglichkeiten die Kinder haben, desto besser werden sie. Zusätzlich zum Einzelunterricht vermitteln wir das Kind, sobald es geeignet ist, in eine Leistungsgruppe. An unserer Schule werden die Absolventen unserer Anfangsklasse Violine in den Privatunterricht und in unser Ausbildungsorchester aufgenommen. Fortgeschrittene Spieler gehen in unser fortgeschritteneres Kinderorchester. Ältere Schüler werden ermutigt, regionalen Jugendorchestern beizutreten. In neunundneunzig Prozent der Fälle, wenn die anfängliche Begeisterung für das Spielen eines Instruments vorbei ist, ist es das Gruppenspiel, für das die Kinder begeistert bleiben werden. Kinder lieben es, mit anderen Kindern zusammen zu sein! Die Teilnahme führt zu mehr Üben, besonders wenn der Dirigent oder Musikdirektor einen guten Draht zu Kindern hat.

Neben Privatunterricht und Orchester nehmen viele an unserem Kammermusikprogramm teil. Das Kammermusikprogramm habe ich mit vier Kindergartenmädchen begonnen, die sich vom Orchester her kannten. Nachdem sie ein paar Monate zusammen gespielt hatten, nannten sie sich selbst die bff („beste Freunde für immer“), sie spielen jetzt seit 3 ​​Jahren zusammen. Sie sind für unseren US-Kongressabgeordneten, Seniorenzentren, örtlichen Schulen und sogar auf unserem örtlichen Bauernmarkt aufgetreten. Was ich entdeckte, war, dass sich die Kinder im Quartett schneller entwickelten und besser spielten, also machte ich mich daran, mehr Gruppen und ein Kammermusikprogramm zu gründen.

4. Halten Sie sie im Rampenlicht! Es kommt selten vor, dass ein Kind nicht von der Umhüllung warmer Gefühle, positiver Aufmerksamkeit und dem Erfolgserlebnis, das es nach einer Aufführung verspürt, gedeiht (ganz zu schweigen von der Kameradschaft mit seinen Mitdarstellern). Ob es sich um einen Studioabend oder einen Solowettbewerb handelt; oder mit ihrem Jugendorchester in der Carnegie Hall sind Auftritte der Schlüssel, um das Interesse eines Kindes aufrechtzuerhalten und sein Spiel zu verbessern. Die überwiegende Mehrheit der Kinder, die nur Privatunterricht nehmen und keine Auftrittsmöglichkeiten haben, verlieren irgendwann das Interesse und brechen ab.